Por. Raymundo Hernández Campos
Cuando pensamos en San Nicolás de los Garza, lo primero que se le viene a la mente a muchas personas del estado y del país es la imagen gris del 5to Municipio más Industrial de México, o, si bien nos va, la sede de la Universidad Autónoma de Nuevo León y de su equipo de fútbol, los Tigres.
Aquí no hablaré ni de lo uno ni de lo otro, sino de la corriente de Arte Urbano que se está generando en este municipio integrante de la Zona Metropolitana de Monterrey.
El camino del Arte Urbano nicolaíta arrancó en 2008 sobre bardas ubicadas de la Av. Roberto Espinosa, a la altura de la Col. Pedregal de Santo Domingo y de la mano de seis artífices de la brocha: Zueko, Eskat, Dazer, Drom, Carlos Robledo y Frip Adeu (q.e.p.d.), bajo el programa municipal “Haciendo esquina”.
Esto solo fue el inicio de una actividad que enseguida se expandió en cantidad de manos y en la calidad de estas, como es el caso de Norma, Kafez, Queso, Poster, Tuer, Bern y Saper (así se presentan los artistas urbanos).
Una década después de iniciado el programa cultural, ya había más de 100 murales en ese municipio industrial.
Hoy en día el programa se llama “Sannicolor” y cuenta con 242 artistas urbanos participantes, entre los que destacan Kuntz, quien ya tiene reconocimiento internacional. También se destacan Tatería, Bp, Vinalay, Snap Santoyo, Dahilo, Greometría, Saraliz Cabello, Belinda Salazar, Frida Balderas, Daphne Palomo, Claudio Mtanous, Aarón Garza, Ángel Ramírez, Joshua Torres y Gera Robledo.
Otros se han destacado por dedicar murales a cantantes nacionales e internacionales. Se trata de “El Arte Rifa”, Enya (como la cantante irlandesa de New Age), Alemirette, Paola Cuadros, Paola Picón, Brenda Llanas, Fane Monroy, Adriana Gil, Daniela Chavarría, Marypaz Tello Gámez y Vane Rojas. También Fer Díaz, Jorge Sauceda, Luis Rodrigo, Pako Muñiz y Cruz Montemayor (como el fundador de Monterrey, Diego de Montemayor).
De barrio bravo a Galería de Arte Urbano
Es muy importante destacar que una de las colonias en las que más se ha desarrollado esta corriente artística es la Constituyentes de Querétaro, que históricamente ha sido una de las más conflictivas de San Nicolás, y sin embargo, los murales han sido respetados.
¿Cómo logra el arte ser respetado en una zona que ha sufrido por pandillerismo y adicciones? Sin duda, una interrogante que deberá ser analizada a profundidad en su momento desde varios enfoques y disciplinas de las Ciencias Sociales.
Por ahora solo puedo lanzar atisbos, como la posibilidad de que los artistas urbanos sean respetados en sus barrios, lo cual es una respuesta tan fácil y rápida, como limitada, pues las obras de estos autores han sido respetadas más allá de sus respectivas colonias.
Otros podrían argumentar que ello se debe a que son trabajos protegidos por la autoridad municipal, pero dudo mucho que haya un policía asignado a vigilar cada una de estas obras.
Aquí lo más probable es que la calidad de la obra protege a la obra misma. Y no estoy afirmando que toda la gente sepa identificar las distintas corrientes plásticas existentes hasta hoy, pero me parece que hay algo en estos murales que ha logrado conectar con la población en general: la naturalidad de las ideas y emociones que transmiten.
Cotidianidad: la naturaleza del Muralismo Nicolaíta
Estos muchachos han plasmado un Naturalismo que no tiene relación con el Paisajismo, porque de hecho San Nicolás ya no tiene paisajes naturales como otros municipios metropolitanos, sino con la naturaleza de la gente, su gente.
¿Qué es lo que han plasmado los artistas urbanos nicolaítas? Gente común haciendo su día a día, sus actividades cotidianas retratadas (y dignificadas) para siempre. También sus sueños y aspiraciones. ¿Tenemos en nuestras manos algo más natural que nuestra naturaleza humana?
Tal vez por ello han perdurado estos murales, porque se comunican, porque dialogan todos los días con cualquier persona que camine frente a ellos y por unos instantes los reinterprete a su manera y quizá, les haga reflexionar hasta la introspección.
¿Cómo es esto posible? ¿cómo se pasa de grafitero a ser artista urbano? No es por arte de magia, desde luego, los gobiernos deben encontrar la manera de canalizar estos talentos hacia formatos más positivos, pero sin cooptarlos, porque una cosa es orientar y otra cosa es adoctrinar y no se le puede poner una camisa de fuerza al talento, que, por naturaleza es libre.
Eso es lo que ocurrió en San Nicolás, el gobierno municipal enseñó a los grafiteros nuevas técnicas y ellos las reinterpretaron ya como Artistas Urbanos.
Las temáticas son tan diversas como el Folcklor (regional y nacional, Día de Muertos), el Arte Sacro, la Cultura Pop (actores, actrices y cantantes, tanto locales como internacionales) y el Mundo Deportivo (figuras locales, nacionales y globales, el Mundial 2026).
Pero también, y más importante aún, el retrato de la Vida Cotidiana Contemporánea de la gente común (trabajadores, amas de casa, personajes del barrio), que reflejan su sentir, sus inquietudes y anhelos, de manera que los murales son un espejo para cualquier persona.
No podemos olvidar las Imágenes de Concientización sobre Valores Universales, así como de cuestiones Sociales y Ambientales (aunque ya no haya reservas naturales en San Nicolás).
Arte local con reconocimiento internacional
Precisamente respecto a la Concientización de Cuestiones Sociales, uno de estas obras nicolaítas ha trascendido las fronteras. Se trata del mural “En el borde”, de Roberto Carlos Treviño Rodríguez (Robert Kunst), reconocido como el mejor mural del mundo en 2025 por el certamen internacional Street Art Cities. La obra de Kunst es una imagen de Charlie Brown parado en la orilla de un precipicio, con los ojos cerrados y pintura azul derramada sobre su cabeza y escurriendo por su rostro.
Lo que a simple vista solo parece una imagen traviesa de una caricatura, en realidad nos está hablando de la cuestión del Autismo Infantil y nos invita a tomar conciencia empática sobre esta difícil condición.
“Charlie Brown representa la infancia y el azul, el autismo. “En el borde” representa la fragilidad y la intensidad de vivir con esta condición, en la que se puede pasar rápidamente de la calma a la crisis. Este mural es un homenaje a las familias y profesionales que acompañan a las personas con autismo con paciencia, comprensión y mucho amor”, “Robert Kunst”, autor.
Esto es un claro ejemplo de la profundidad que ha alcanzado el Muralismo Nicolaíta Contemporáneo, por lo que el promotor cultural Antonio Pichardo Murillo plantea ya el posible surgimiento de una “Escuela Nicolaíta de Arte Mural”, es decir, una nueva corriente o tendencia en el Arte Urbano.
Y no es para menos, ya que hay aceptación por parte de la población, al fotografiar los murales y tomarse fotos con ellos. El Arte Urbano empieza a ser aceptado por una sociedad industrial que se ha caracterizado durante décadas por el materialismo y la banalidad. Falta comprobar si realmente esto les haga reflexionar, pero por ahora, esto es un avance.
De acuerdo con Pichardo, “Estudios recientes sobre arte público han observado que los murales pueden asociarse con mayor vitalidad peatonal y revitalización urbana”. También con la “construcción de ciudadanía sensible”. Esto es algo que urge en las grandes ciudades, donde cada vez es más perceptible la apatía social y el individualismo emocional se vuelve cada vez más frío.
Los Artistas Urbanos nicolaítas también han representado a su municipio en países como Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Italia e India, entre otros.
Pintores nicolaítas y cantantes internacionales: reconocimiento mutuo
No se puede quedar fuera de este artículo el reconocimiento bidireccional que ha surgido entre los artistas urbanos de San Nicolás y algunos cantantes o grupos musicales de talla nacional e internacional.
El epicentro de este diálogo es la Calzada Unión, donde los artistas nicolaítas han pintado a sus ídolos musicales, quienes no han hecho oídos sordos a ese “tributo”, pues les han correspondido compartiéndolo para el mundo.
- Twenty One Pilots compartió en sus pantallas el mural realizado por Joshua Torres y Paola Picón.
- Humbe visitó su mural pintado por Ángel Ramírez, Marypaz Tello Gámez y Joshua Torres.
- Coldplay comentó acerca del mural creado por Tatería, que se había vuelto viral.
- Muse compartió en sus redes sociales la imagen del mural que le hizo la familia Robledo.
- The Marías compartió el mural hecho por Fer Díaz y Enya.
- Ángela Aguilar mostró en sus redes el mural elaborado por Belinda Salazar.
- Los Medios Informativos le dieron cobertura al mural plasmado por “El Arte Rifa”, Vane Rojas y Pako Muñiz con motivo de la visita de Harry Styles a Monterrey.
Otros artistas urbanos nicolaítas que han pintado a sus ídolos musicales son: Alemirette, Paola Cuadros, Brenda Llanas, Fane Monroy, Adriana Gil, Daniela Chavarría, Jorge Sauceda, Luis Rodrigo y Cruz Montemayor.
Artistas Urbanos nicolaítas en la mira de los Street Hunters
Las obras que han plasmado los artistas locales en San Nicolás han atraído la visita de los aficionados al Arte Urbano, en especial para los “Street Hunters”, a tal grado que algunos talentos locales han terminado llevando su estilo a otras ciudades del país y otros países del mundo.
Algunos de estos artistas son Beli, Snap Santoyo, Sors, Ezkor mx, Greometría, Homie, Enomets, Monk.e_one, Zane Cisneros, Aarón Garza, Fer Ayala, Roberto Treviño y Carlos Robledo.
Mosaiquismo y Madannori cierran la pinza
Cabe señalar que además del Muralismo Contemporáneo, estos artistas urbanos también han incursionado en otras dos técnicas: el Mosaiquismo y el Arte Madonnari.
El primero se vale de trozos de azulejo o mosaico de varios colores (trencadís) para crear imágenes sobre una superficie, lo cual es de vital importancia, pues permite preservar obras expuestas a la intemperie, como el que fue creado para conmemorar al municipio de San Nicolás, el cual fue diseñado por Aarón Garza y Carlos Robledo, pero realizado por 65 artistas urbanos dirigidos por el maestro Luis Berzosa.
Al segundo (surgido en la Italia del siglo XVI) también se le conoce como Chalk Art y se crea con gis de colores pastel sobre el pavimento o triplay, imprimiendo efectos tridimensionales. San Nicolás se ha convertido en un referente nacional e internacional de esta disciplina, pues se han logrado participaciones destacadas en EU, Alemania y en la mismísima cuna de este arte: Italia. Aquí en el municipio se organizan dos exhibiciones anuales de este arte en la localidad: la denominada “TiSaNicolás”, que se lleva a cabo en la plaza principal con motivo del Día de Muertos; y el “Festival Tizarte” en los patios de FIME-UANL.
¿Cuál es la receta para generar arte local?
Todo lo anterior no sería posible sin una buena receta, cuyos ingredientes son: el talento de los artistas urbanos, la participación de los vecinos y empresarios que ceden bardas y la coordinación de las autoridades.
Y resulta que esto ha sido posible en una ciudad cuya población está envejeciendo y disminuyendo: en el año 2000 estábamos a punto de rebasar el medio millón de habitantes, hoy estamos a punto de regresar a la marca de los 400 mil residentes, justo cuando San Nicolás está por cumplir 430 años de vida.
Tal vez la vitalidad no siempre es biológica, sino también intelectual. Enhorabuena por San Nicolás, realmente no me esperaba esto. ¡Viva la Cultura!
El muro como lienzo, la ciudad como galería.
